Arte em vidro

Arte de vidro refere-se a obras de arte individuais que são substancialmente ou totalmente feitas de vidro . Ele varia de tamanho de obras monumentais e peças de instalação, para cortinas e janelas, para obras de arte feitas em estúdios e fábricas, incluindo jóias de vidro e louças.

Como um meio decorativo e funcional, o vidro foi amplamente desenvolvido no Egito e na Assíria . Inventado pelos fenícios , foi trazido à tona pelos romanos . Na Idade Média, os construtores das grandes catedrais normando e gótico da Europa levaram a arte do vidro para novas alturas com o uso de vitrais como um elemento arquitetônico e decorativo importante. Vidro de Murano , na Lagoa de Veneza, (também conhecido como vidro veneziano) é o resultado de centenas de anos de refinamento e invenção. Murano ainda é mantido como o berço da arte de vidro moderna.

A virada do século 19 foi a altura do movimento de vidro de arte antiga, enquanto os sopradores de vidro de fábrica foram sendo substituídos por mecânico soprando garrafa e vidro de janela contínua. Grandes ateliês como Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , as escolas Corning no estado de Nova York e Steuben Glass Works levaram a arte do vidro a novos níveis.

Moda de vidro 

Jóias 

Os primeiros usos do vidro foram em contas e outros pequenos pedaços de jóias e decoração. Grânulos e jóias ainda estão entre os usos mais comuns do vidro na arte, e pode ser trabalhado sem um forno .

Mais tarde tornou-se moda para usar jóias funcionais com elementos de vidro, como pocketwatches e monocles.

Wearables e couture 

Começando no final do século 20, couture de vidro refere-se à criação de exclusivo personalizado roupas feitas de vidro esculpido. Estes são feitos sob encomenda para o corpo do utente. Eles são parcialmente ou totalmente feitos de vidro com extrema atenção ao ajuste e flexibilidade. O resultado é geralmente delicado, e não destinado para uso regular. ^{[ Citação necessário ]}

Vasos de vidro

Algumas das primeiras e mais práticas obras de vidro arte foram vasos de vidro. Goblets e jarras eram populares como glassblowing desenvolvido como uma forma de arte. Muitos métodos antigos de gravar, pintar e formar vidro foram afiados nesses recipientes. Por exemplo, a técnica millefiori remonta pelo menos a Roma . Mais recentemente, vidro de chumbo ou cristal foram usados ​​para fazer vasos que soaram como um sino quando batido.

No século XX, o trabalho de vidro produzido em massa, incluindo vasos de vidro artísticos, eram por vezes conhecidos como vidro de fábrica .

Arquitetura de vidro

Vitrais

Começando na Idade Média , o vidro tornou-se mais amplamente produzido, e usado para janelas em edifícios. Vitral tornou-se comum para janelas em catedrais e grandes edifícios cívicos.

Fachadas de vidro e vidro estrutural

A invenção do vidro de placa eo processo de Bessemer permitiram que o vidro fosse usado em segmentos maiores, para suportar cargas mais estruturais, e para ser produzido em escalas maiores. Um exemplo notável disso foi o Palácio de Cristal em 1851, um dos primeiros edifícios a usar o vidro como material estrutural primário.

No século 20, o vidro tornou-se usado para mesas e prateleiras, para paredes internas, e mesmo para pisos.

Esculturas de vidro 

Algumas das mais conhecidas esculturas de vidro são estátuas ou estruturas monumentais, como as estátuas de Livio Seguso, ou por Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová . Outro exemplo é o “Objeto” 1960 de René Roubícek, uma peça soprada e trabalhada a quente de 52,2 cm ^[1]mostrada na exposição “Design em uma Idade de Adversidade” no Corning Museum of Glass em 2005. ^{[2] ]}

Vidro da arte eo movimento do vidro do estúdio 

No início do século 20, a maior parte da produção de vidro aconteceu em fábricas. Mesmo individual glassblowers fazer seus próprios desenhos personalizados faria o seu trabalho naqueles grandes edifícios compartilhados. A idéia de “vidro de arte”, pequenas obras decorativas feitas de arte, muitas vezes com desenhos ou objetos dentro, floresceu. Peças produzidas em pequenas séries de produção, como as figuras da Lampwork de Stanislav Brychta , são geralmente chamadas de vidro de arte .

Na década de 1970, havia bons projetos para fornos menores, e nos Estados Unidos isso deu origem ao movimento ” vidro de estúdio ” de vidraceiros que sopravam seus copos fora das fábricas, muitas vezes em seus próprios estúdios. Isto coincidiu com um movimento para produções menores de estilos particulares. Este movimento se espalhou para outras partes do mundo também.

Exemplos de vidro de estúdio do século 20:

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  Vaso de vórtice

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  Vidro da canção do vento

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  Merletto canwork

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  Murrine Foglio

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  Murrine detalhe

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  Pegando murrine

Painéis de vidro 

Combinando muitas das técnicas acima, mas se concentrando na arte representada no vidro em vez de sua forma, painéis de vidro ou paredes podem atingir tamanhos enormes. Estes podem ser instalados como paredes ou em cima de paredes, ou pendurado de um teto. Grandes painéis podem ser encontrados como parte de peças de instalação ao ar livre ou para uso interior. Iluminação dedicada é muitas vezes parte da obra de arte.

Técnicas utilizadas incluem vitrais , escultura (roda escultura, gravura, ou ácido gravura), geada, esmaltagem e dourado (incluindo Angel dorura). Um artista pode combinar técnicas através de mascaramento ou silkscreening . Painéis de vidro ou paredes também podem ser complementados por água corrente ou luzes dinâmicas.

Técnicas e processos

Várias das técnicas mais comuns para a produção de arte de vidro incluem: sopro , fundição de forno, fusão, escorregamento, pate-de-verre, flame-working, hot-sculpting e cold-working. O trabalho frio inclui o trabalho tradicional do vitral assim como outros métodos de dar forma ao vidro na temperatura ambiente. Vidro também pode ser cortado com uma serra de diamante, ou rodas de cobre incorporado com abrasivos e polido para dar facetas brilhantes; A técnica usada em criar o cristal de Waterford . 

A arte é às vezes gravada em vidro através do uso de substâncias ácidas, cáusticas ou abrasivas. Tradicionalmente, isso foi feito depois que o vidro foi soprado ou lançado. Na década de 1920 foi inventado um novo processo de moldagem e gravura, no qual a arte foi gravada diretamente no molde, de modo que cada peça fundida saiu do molde com a imagem já sobre a superfície do vidro. Esta redução de custos de fabricação e, combinado com um uso mais amplo de vidro colorido, levou a vidro barato na década de 1930, que mais tarde se tornou conhecido como vidro de Depressão. Como os tipos de ácidos utilizados neste processo são extremamente perigosos, métodos abrasivos ganhou popularidade.

Vidro tricotado e feltrado 

O vidro de malha é uma técnica desenvolvida em 2006 pela artista Carol Milne , que incorpora tricô , fundição de cera perdida , fabricação de moldes e fundição de forno . Produz obras que parecem de malha, embora sejam feitas inteiramente de vidro.

Os artistas chineses Zhengcui Guo e Peng Yi estrearam uma técnica de vidro feltrado ou “glelting”, com críticas críticas positivas, no Festival de Artes de Ha Ha 2015.

Impressão de vidro [ edit ]

Em 2015, o grupo Mediated Matter e Glass Lab no MIT produziram um protótipo de impressora 3D que poderia imprimir com vidro, através de seu projeto G3DP . Esta impressora permitiu aos criadores variar propriedades ópticas e espessura de suas peças. Os primeiros trabalhos que imprimiram eram uma série de embarcações artísticas, que foram incluídas na exibição da beleza de Cooper Hewitt em 2016.

A impressão de vidro é teoricamente possível em grandes e pequenas escalas físicas, e tem a capacidade de produção em massa. No entanto, a partir de 2016, a produção ainda exige mão-tuning, e tem sido principalmente usado para esculturas únicas.

Fazer padrão

Métodos para fazer padrões em vidro incluem cana-de-obra como murrine , gravura, esmaltagem , millefiori , flamework e dourado .

Métodos usados ​​para combinar elementos de vidro e vidro de trabalho em formas finais incluem lampworking .

Museus 

Coleções históricas de arte em vidro podem ser encontradas em museus em geral. As obras modernas de arte em vidro podem ser vistas em museus de vidro dedicados e museus de arte contemporânea. Estes incluem o Museu Chrysler em Norfolk, Virgínia , o Museu de Vidro em Tacoma, o Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte de Toledo e Corning Museu de Vidro , em Corning, NY , que abriga a maior coleção do mundo de arte de vidro e História, com mais de 45.000 objetos em sua coleção.  O museu de belas artes em Boston caracteriza uma escultura de vidro elevada de 42.5 pés (13.0 m), torre verde do caramelo de Lime , por Dale Chihuly. Em fevereiro de 2000, o Smith Museum of Stained Glass Windows , localizado no Navy Pier de Chicago, abriu como o primeiro museu na América dedicado exclusivamente a vitrais. O museu apresenta obras de Louis Comfort Tiffany e John Lafarge , e está aberto diariamente gratuito para o público.

O Museu de Harvard de História Natural tem uma coleção de modelos extremamente detalhados de flores feitas de vidro pintado. Estes foram lampworked por Leopold Blaschka e seu filho Rudolph, que nunca revelou o método que ele usou para fazê-los. As flores de vidroBlaschka ainda são uma inspiração para vidraceiros hoje. O Centro de Vidro Nacional do Reino Unido está localizado na cidade deSunderland, Tyne e Wear .